Il con­te Dra­cu­la vi­ve ad Alep­po Poi emi­gra a NewYork

An­te­pri­ma In ori­gi­ne c’è il ro­man­zo di Bram Sto­ker, più tar­di il film mu­to di Mur­nau (con il vam­pi­ro No­sfe­ra­tu al po­sto del no­bi­le del­la Tran­sil­va­nia per pro­ble­mi di di­rit­ti). Ora un ar­ti­sta ber­ga­ma­sco, An­drea Ma­stro­vi­to, ha ar­ruo­la­to un pool di il­lu­strat

La Lettura - - Maschere Cinema - Di AN­NA GANDOLFI

Tra­sci­na­to in tri­bu­na­le dal­la ve­do­va di Bram Sto­ker, fu­ri­bon­da a cau­sa del man­ca­to ac­cor­do sui di­rit­ti d’au­to­re per l’uso del ro­man­zo del ma­ri­to, Frie­dri­ch Wi­lhelm Mur­nau non sa più che pe­sci pi­glia­re: nel suo film No­sfe­ra­tu, ei­ne Sym­pho­nie des Grauens, li­be­ra­men­te quan­to pa­le­se­men­te (da qui, il con­ten­zio­so) ispi­ra­to al Dra­cu­la let­te­ra­rio del 1897, ave­va già mo­di­fi­ca­to ti­to­lo, no­mi dei per­so­nag­gi, geo­gra­fia. Ep­pu­re non ba­sta a con­vin­ce­re i giu­di­ci, il cui ver­det­to è inap­pel­la­bi­le: il lun­go­me­trag­gio de­ve spa­ri­re. Le co­pie van­no al ma­ce­ro. Ma il re­gi­sta te­de­sco, que­sta vol­ta, non ci sta: ne na­scon­de una, che di­ven­ta clan­de­sti­na.

Era il 1922. Og­gi quel pri­mo vam­pi­ro ci­ne­ma­to­gra­fi­co è un’ico­na e l’ope­ra mu­ta di Mur­nau è con­si­de­ra­ta un ca­po­sal­do dell’hor­ror. Ma il con­te Or­lok (alias No­sfe­ra­tu, quin­di, sot­to sot­to, Dra­cu­la), al­lam­pa­na­to e cal­vo, che cam­mi­na por­tan­do­si die­tro una ba­ra, sta per cam­bia­re ve­ste. A qua­si un se­co­lo dal­la pri­ma pro­ie­zio­ne la pel­li­co­la è sta­ta in­te­ra­men­te ri­pro­dot­ta a ma­no: tre an­ni di la­vo­ro, 35 mi­la di­se­gni, per un film d’ani­ma­zio­ne di 60 mi­nu­ti in­ti­to­la­to NY­sfe­ra­tu-Sym­pho­ny of a Cen­tu­ry. A ci­men­tar­si in que­sta im­pre­sa ti­ta­ni­ca è An­drea Ma­stro­vi­to, na­to nel 1978 a Ber­ga­mo, ar­ti­sta ap­prez­za­to a li­vel­lo in­ter­na­zio­na­le. In cam­po con lui una ven­ti­na di col­la­bo­ra­to­ri spar­si tra Usa, Su­da­me­ri­ca e Ita­lia, mol­ti dei qua­li se­le­zio­na­ti tra gli stu­den­ti dell’Ac­ca­de­mia di Bre­ra e del­la Car­ra­ra di Ber­ga­mo.

Ogni se­con­do del film è sta­to di­vi­so in no­ve fra­me, dai qua­li ven­go­no ri­pre­si con la gra­fi­te i mo­vi­men­ti de­gli at­to­ri. Le am­bien­ta­zio­ni so­no ri­pro­dot­te sem­pre tre vol­te, cer­can­do l’ef­fet­to dell’ot­tu­ra­to­re del ci­ne­ma del­le ori­gi­ni. Il mon­tag­gio im­pe­gna no­ve tec­ni­ci. Nel suo ge­ne­re, una sor­ta di ko­los­sal. E non è un sem­pli­ce re­ma­ke: men­tre i per­so­nag­gi ri­cal­ca­no esat­ta­men­te espres­sio­ni, ge­sti e co­stu­mi de­gli ori­gi­na­li, gli sfon­di — co­me mo­stra­no i boz­zet­ti ine­di­ti ri­pro­dot­ti in que­ste pa­gi­ne — ci por­ta­no nell’Ame­ri­ca con­tem­po­ra­nea e in Si­ria. Il con­te cam­bia dun­que set, non si muo­ve più fra la Tran­sil­va­nia e Bre­ma, ma fra Alep­po e New York (ec­co spie­ga­to il ti­to­lo ). Il pro­get­to, no­na ca­so, na­sce ne­gli Sta­ti Uni­ti, do­ve Ma­stro­vi­tol avo ra­st abil­men­te, e con la par­te­ci­pa­zio­ne di Mo­re Art, non prof it new­yor­ke­se che pro­muo­ve ope­re d’ar­te pub­bli­ca. La pri­ma as­so­lu­ta del film sa­rà nel­la Gran­de Me­la, il 14 ago­sto, all’Hud­son Ri­ver Park. In Eu­ro­pa si do­vrà at­ten­de­re ot­to­bre, quan­do NY­sfe­ra­tu sa­rà l’even­to spe­cia­le del­la Fe­sta del Ci­ne­ma di Ro­ma.

Nell’ori­gi­na­le di Mur­nau l’agen­te im­mo­bi­lia­re Hut­ter, che vi­ve con la mo­glie El­len a Bre­ma, vie­ne spe­di­to sui mon­ti Car­pa­zi: de­ve in­con­tra­re il con­te Or­lok, che ha ma­ni­fe­sta­to l’in­ten­zio­ne di com­prar ca­sa in Ger­ma­nia. Sul­la fal­sa­ri­ga del ro­man­zo di Sto­ker, Hut­ter si ac­cor­ge che il no­bi­le dor­me in una ba­ra e dun­que se la dà a gam­be. Ma an­che il con­te par­te per Bre­ma (o Wi­sborg, a se­con­da del­le ver­sio­ni), fu­ne­sta­ta al suo ar­ri­vo dal­la pe­ste: va­ga­bon­de­rà per le stra­de e al­la fi­ne mo­ri­rà bru­cia­to dal so­le, ac­can­to a El­len. In NY­sfe­ra­tu la cor­ni­ce cam­bia: «New York — spie­ga a “la Let­tu­ra” Ma­stro­vi­to — è vit­ti­ma e car­ne­fi­ce, una cit­tà in cui la fi­gu­ra fol­klo­ri­sti­ca del vam­pi­ro si adat­ta a mol­te­pli­ci let­tu­re me­ta­fo­ri­che. Se l’om­bra di Or­lok si al­lun­ga per le stra­de di Ma­n­hat­tan ri­chia­man­do la mi­nac­cia ter­ro­ri­sti­ca, il vam­pi­ro stes­so che si ag-

gi­ra sper­du­to con la sua ba­ra nel­la metropoli de­ser­ta, cer­can­do una ca­sa e tro­van­do­la so­lo a El­lis Island, rac­con­ta l’im­mi­gra­zio­ne e la fu­ga per la spe­ran­za di una vi­ta mi­glio­re». Nei det­ta­gli de­gli sfon­di, cu­ra­ti uno a uno dall’ar­ti­sta, fio­ri­sco­no ri­man­di so­cia­li e fi­lo­so­fi­ci. Hut­ter, che nel­la sua ca­me­ra tie­ne in bel­la mo­stra ar­mi e un po­ster del­lo zio Sam, agli oc­chi del­lo spet­ta­to­re smet­te d’es­se­re un gio­va­not­to sva­ga­to e di­ven­ta un mer­ce­na­rio. La Free­dom To­wer do­mi­na qua­si ogni sce­na. Poi c’è la Si­ria, em­ble­ma­ti­ca. Or­lok vi­ve in un’Alep­po bom­bar­da­ta. Il suo ca­stel­lo? «Ri­pren­de la pri­ma Sta­tua del­la Li­ber­tà, che Bar­thol­di ave­va pro­get­ta­to, ma mai rea­liz­za­to, per il ca­na­le di Suez. Raf­fi­gu­ra­va una con­ta­di­na mu­sul­ma­na. In NY­sfe­ra­tu il con­te abi­ta den­tro al mo­nu­men­to».

Il lun­go­me­trag­gio è co­sti­tui­to da 35 mi­la di­se­gni: si­gni­fi­ca che i boz­zet­ti in for­ma­to A5, af­fian­ca­ti, co­pri­reb­be­ro una di­stan­za di ol­tre set­te chi­lo­me­tri. Dal pun­to di vi­sta pra­ti­co, è sta­ta usa­ta la tec­ni­ca del ro­to­sco­ping: si ri­cal­ca­no i fo­to­gram­mi di sce­ne gi­ra­te con la te­le­ca­me­ra ot­te­nen­do un mo­vi­men­to flui­do e al con­tem­po vi­bran­te. «In que­sto cam­po han­no fat­to epo­ca i vi­deo Ta­ke

on Me de­gli A-ha e In­nuen­do dei Queen. Ma si trat­ta­va di po­chi mi­nu­ti, non di un’ora. Sa­pe­vo che mi sta­vo im­bar­can­do in un’im­pre­sa enor­me: i miei col­la­bo­ra­to­ri — chi in cam­po per ot­te­ne­re cre­di­ti uni­ver­si­ta­ri, chi re­tri­bui­to — so­no sta­ti ec­ce­zio­na­li». Una pro­ce­du­ra ri­pe­ti­ti­va, fi­gu­ra do­po fi­gu­ra, con gli stes­si vol­ti e gli stes­si ve­sti­ti a rin­cor­rer­si cen­ti­na­ia, mi­glia­ia di vol­te. «In pra­ti­ca si vi­ve in­col­la­ti al ta­vo­lo da la­vo­ro. Io stes­so — ri­de — ne­gli ul­ti­mi tre me­si ho mes­so su quat­tro chi­li». Qual­cu­no, inu­ti­le ne­gar­lo, ha mol­la­to. «È an­che una que­stio­ne fi­si­ca. C’era chi si la­men­ta­va del­la scia­ti­ca. Ma a tut­ti de­vo di­re gra­zie». Wee­na Vi­si­ni, 33 an­ni, stu­di a Bre­ra, ha di­se­gna­to El­len dal pri­mo all’ul­ti­mo fo­to­gram­ma. Ora fa due con­ti: «Ho ese­gui­to 5.570 fra­me in 14 me­si. Cer­to non è sta­to fa­ci­le. Ma ave­vo pre­so un im­pe­gno, ed ec­co­ci qui». Co­no­sce a me­mo­ria il nu­me­ro di bot­to­ni del ve­sti­to del­la pro­ta­go­ni­sta, quan­ti ric­cio­li le ca­do­no sul vi­so. «Mi so­no af­fe­zio­na­ta a lei. Po­ve­ret­ta, è co­stan­te­men­te scon­vol­ta, svie­ne. Ho già av­vi­sa­to An­drea: quan­do ve­drò l’ope­ra fi­ni­ta, pro­ba­bil­men­te pian­ge­rò. An­che con il trai­ler (di­spo­ni­bi­le su mo­reart.org e ny­sfe­ra­tu.org, ndr), non riu­sci­vo a trat­te­ner­mi: que­sta sce­na è mia, di­ce­vo, an­che que­sta, e que­sta...». A met­te­re in­sie­me i boz­zet­ti e a cu­ra­re l’edi­ting è la Yan­zi di Marco Mar­cas­so­li, «mio ami­co da sem­pre — sot­to­li­nea Ma­stro­vi­to —. Lui e Ste­fa­no Leon­for­te, che ha con­tri­bui­to al­lo svi­lup­po del sog­get­to, mi af­fian­ca­no dall’ini­zio. Può suc­ce­de­re che Marco ta­gli un mi­nu­to di film per snel­lir­lo e io im­paz­zi­sca, per­ché si­gni­fi­ca but­ta­re all’aria un me­se di la­vo­ro: al­la fi­ne 4-5 mi­la di­se­gni re­ste­ran­no fuo­ri, ma mi con­so­lo sa­pen­do che suc­ce­de­va an­che a Walt Di­sney...».

Il lun­go­me­trag­gio co­sta cir­ca 200 mi­la dol­la­ri, co­per­ti in buo­na par­te da due gros­si spon­sor (la gal­le­ria di Gi­ne­vra Art Bär­ts­chi & Cie e il Grup­po Per­cas­si), cro­w­d­fun­ding e dai pre­mi ot­te­nu­ti dal­la New York Foun­da­tion for the Arts e dal­la Na­tio­nal En­do­w­ment for the Arts. Que­sti ul­ti­mi at­tri­bui­ti per l’im­pe­gno ar­ti­sti­co, ma an­che so­cia­le: «Con Mo­re Art ab­bia­mo or­ga­niz­za­to la­bo­ra­to­ri in cui co­mu­ni­tà di mi­gran­ti han­no di­scus­so le im­pli­ca­zio­ni del film, ri­flet­ten­do sul­la pro­pria espe­rien­za di espa­tria­ti e ri­scri­ven­do par­te del­le di­da­sca­lie per il gran­de scher­mo». Le pri­me pro­ie­zio­ni ame­ri­ca­ne sa­ran­no nei par­chi, gra­tui­te. «La colonna so­no­ra ver­rà af­fi­da­ta ogni vol­ta a un mu­si­ci­sta di­ver­so e suo­na­ta dal vi­vo. La ver­sio­ne uf­fi­cia­le è del com­po­si­to­re Si­mo­ne Giu­lia­ni e a Ro­ma sa­rà l’or­che­stra Boc­che­ri­ni di Luc­ca a ese­guir­la». Ul­ti­ma do­man­da: i di­rit­ti d’au­to­re per l’uso di No­sfe­ra­tu so­no a po­sto? «Sì — con­clu­de l’ar­ti­sta —, per l’uso che ne fac­cia­mo noi l’ope­ra è li­be­ra. Ci ab­bia­mo pen­sa­to be­ne». Quin­di Or­lok è pron­to a va­ga­re di nuo­vo per il mon­do. Mi­gran­te, ma non clan­de­sti­no.

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