Sin Chew Daily - Metro Edition (Day)
聽歌方式更便捷唱片業
串流音樂的發展可謂“百花齊放”，今天想要使用串流音樂服務，隨手都有幾個選擇：源自美國的Spotify、Apple Music、台灣的KKBOX、香港的MOOV、騰訊旗下的JOOX等，市場競爭愈見厲害。
JOOX於2015年6月份正式進軍大馬市場，在今年6月份剛滿2週年。JOOX馬來西亞業務發展總監陳俐頻表示，JOOX除了是一個音樂串流APP外，也是一個讓音樂人宣傳和推廣音樂的平台；除了音樂編輯為你推薦好音樂之外，用戶也可以根據適合自己的音樂喜好，制定符合自己品味和心情的歌單。
JOOX注入本地元素
JOOX最大的特色就是其濃厚的本地元素，從界面中可看見JOOX特製的本地熱播榜，由編輯團隊精心為大馬樂迷設計的歌單，尤其大馬多元種族文化的關係，JOOX的內容展示界面分三大塊：中文精選、Hits Melayu（馬來精選）、International Music（國際精選）。除了主打本地音樂，JOOX為滿足不同樂迷的音樂品味及喜好，亦為用戶提供豐富的馬、日、韓、國語及歐美歌曲選擇。
多少人現在還會日常地把一張一張的實體專輯放進播放器來聽歌？你有多久沒翻開過專輯歌詞本？現在說到要聽一首歌，第一個動作不是去找專輯，而是線上搜尋。
串流音樂的發展趨勢直接的衝擊傳統唱片市場的作業模式，以及大眾的收聽習慣。談及串流音樂對音樂產業的影響，陳俐頻表示，音樂數碼化也漸漸養成了大眾對“內容速食文化”，追求更多的“傳播性（viral）”、“快捷（fast）”、“易記（catchy）”、“有趣（funny）”的習慣，少了“精細（fineness）”、“原創性（originality）”和“音樂多元性（music diversity）”。
她指出，串流音樂比購買CD更經濟實惠，每個月只付14令吉90仙就可以收聽大量歌曲、省下購買影音光碟的錢、隨心所欲選擇愛聽歌曲，不必受廣告干擾，即使不知道要聽什麼歌，經由推薦歌單而發現許多新歌曲及歌手。在線專輯能夠在最短時間內通過不同的平台和格式，把歌曲內容傳播得更遠更廣，同時推升一首歌曲的受歡迎程度。
實體專輯仍值得珍藏
不過，陳俐頻並不完全贊同說音樂串流服務會取代專輯，一張專輯的概念依然有其完整性和可欣賞性。“當然手握CD翻閱歌詞本看精美的專輯寫真，確實是另外一種鑒賞和享受，和通過線上收聽的感覺不一樣，所以我說實體專輯就像一個藝術品，值得珍藏。”
陳俐頻:東南亞付費用戶仍偏低
然而，在前景一片看好的情況下，究竟又多少人願意付費使用線上音樂串流服務呢？陳俐頻表示，東南亞用戶對於音樂的付費意願依然偏低，儘管有緩慢上升的趨勢，但對於使用合法正版授權音樂的市場教育工作還需繼續加強，尊重知識產權的這個責任不僅僅在於平台業者，也需要唱片公司和公民教育的多方支持與努力。
她坦言，“目前，數碼化轉型並不僅限於音樂行業，而是覆蓋整個媒體的格局。”通過JOOX LIVE演唱會和直播節目致力為歌手和粉絲提供一個音樂交流的空間，與唱片公司聯辦的獨家音樂會直播，更成為歌手宣傳的新渠道。
陳俐頻舉例，大馬環球音樂與JOOX聯辦，去年韋禮安來馬為第4張創作專輯《硬戳》來馬宣傳，首次舉行網絡現場直播彈唱會，讓全球歌迷可透過JOOX收看零時差彈唱會。為本地歌手以及音樂愛好者創造另一個展現平台，去年JOOX與Red Box合作舉辦《Sound Good音樂會》，讓不同風格的本地歌手有機會舉辦專場音樂會之餘，也歡迎音樂愛好者藉此推廣他們的作品。
對此，陳俐頻說，串流平台提供更廣大的觸達率，打破距離的隔閡不一定要到現場，視野更佳，呈現線上和線下連接但不一樣的音樂感官享受。
在數位串流音樂浪潮襲捲下，實體CD專輯早就乏人問津，全球銷售數字更是每況愈下，歌手見面會顯然是推廣歌手和唱片銷售的重要活動之一，大多數會掏腰包都是歌迷。CD實體專輯對於每個人的意義是不同的，有人買實體專輯純粹是為了收藏，甚至有的都不捨得拆封，這類消費者可歸結為“收藏黨”。對他們而言，比起音樂載體，實體具備的溫度和記憶更有收藏價值。還有一類比較龐大的消費群體，就是不管你是發佈數字還是實體，只要是這個歌手周邊，我統統搶購一空，這類消費者通常以粉絲居多，可歸結為“粉絲黨”。
消費者分“收藏黨”“粉絲黨”
唱片業開始步入冬天，走向淘汰邊緣了嗎？大馬環球音樂活動策劃及新事業總監林奕秀否認說： “我覺得唱片不會被淘汰，在國外如香港都正流行收藏復古LP黑膠唱片（Long Play），台灣也正興起發燒碟風潮，成為當地唱片業界的一道曙光。只不過在馬來西亞，仍是少數。”
她表示，發燒專輯由2000年開始在香港實體唱片市場發展，直至今年發燒碟的比例已經達到市場的一半佔有率，發展相當快。林奕秀認為﹕“年輕消費者有他們喜歡的網上或串流手機程式聽歌，而熱愛音樂的發燒友，在音樂上的追求才成就發燒碟成為主流市場之一。”
香港歌手梁詠琪去年迎接出道20週年發行迷你專輯《BeSIDE Me》，就以“卡帶+播放機”模式限量發行，引來歌迷珍藏，就連主打新歌都取名為《B面第一首》，
第四篇：CD的沒落
也呼應卡帶獨特的音樂播放特性。
S.H.E 出卡帶吹懷舊風
剛迎接出道滿16年的S.H.E，宣佈把出道以來的13張專輯以卡帶方式復刻發行，還搭配一個客製隨身聽，並以“小時帶”形式讓歌迷珍藏，由於S.H.E的前3張專輯確實有卡帶發行，這次特別全部卡帶化，對自己與跟歌迷來說都別具意義。復古懷舊風興起，這個“過時”音樂玩意，又再次變回新寵兒。不過此舉似乎也引來其他唱片公司關注，認為是下一波難以忽視的新商機。
雖然實體唱片行業的衰落已成為不爭的事實，而數位音樂將佔領主要的音樂市場，但唱片公司也在尋找合適的轉型模式，來順應時代的變化。
林奕秀說：“除了傳統唱片市場的行銷，唱片公司也非常重視網絡行銷，比如在數碼平台打歌。”
網絡銷售衍生數位專輯
如今，大量音樂專輯借助網絡進行銷售，並衍生出數位專輯，意指沒有實體CD，通過授權網站下載正版音樂的形式。
不少海內外歌手都以這種形式推銷歌曲，一來專輯成本高，相對的，數位專輯成本較低，卻能達到雙倍的宣傳效果。她舉例，唱片公司也開始與串流平台合作，串流音樂平台除了提供時下最熱門的歌曲外，還可提供用戶龐大的音樂庫，達到互惠互利的效果。這類型的合作現象為音樂產業注入新的活水，串流音樂平台的興起不僅讓唱片公司能夠生存下去，還能繼續成
大馬環球音樂活動策劃及新事業總監林奕秀表示，實體唱片日漸式微，讓唱片公司與歌手認識到，傳統經營理念和商業運作方式急需創新，積極改觀轉型是當務之急。
長茁壯。
值得一提的是，唱片宣傳其實不局限於串流平台，環球音樂也嘗試和不同的品牌合作，以借力使力的宣傳方式來拓展市場。
與電訊汽車公司合作
“我們曾和電訊公司合作，消費者購買電話卡或下載電話鈴聲，就可以抽取歌手活動的入場券。我們也和汽車公司合作，提供他們車子裡的歌曲庫等。”
她強調：“音樂並沒有死，只是大環境的因素，改變了大家聽音樂的方式。聽音樂的方式變了，但音樂的價值沒變。”