90後的黎海寧

由港台文化合作委员会主办的香港周2018年已迈入第七个年头。香港周在台湾总是掀起一股隔岸的热潮，今年香港舞蹈团以《倩女幽魂》狐媚国家戏剧院；香港芭蕾舞蹈团呈献童趣盎然的《爱丽丝梦游仙境》；而在台北市以北的淡水云门剧场也不遑多让的推出《90后的黎海宁》，由多空间舞蹈团带领一众香港舞者登场。

黎海宁被云门舞集创办人林怀民誉为华人最厉害的编舞家，如今六十余岁的她一生视舞蹈为向社会沟通的媒介。她年轻时远赴英国进修舞蹈，返香港后至今已累积数目相当可观的作品，其精湛的作品奠定了她为香港当代舞蹈世界里不可或缺的舞蹈家地位。作为纤细敏感的女性编舞家，她的创作纪录了香港人的群体记忆；她的舞蹈挑战政治议题，以舞台上的行为冲击社会问题；同时她以女性的角度阐述小市民的传统以及内心对生命的疑问渴望。

黎海宁在香港的作品一般都属于大型舞台制作，许多大舞团都相继邀约她为舞团编舞，包括台湾云门舞集等。数年前她宣布退休，并离开她主要工作的城市当代舞蹈团，从而多空间舞蹈团艺术总监 马才和有幸邀得黎海宁为舞团编制舞蹈，才有了一档以少数舞者的选粹作品演出。一洗黎海宁一贯浩大制作的演出风格，从90年后她所编的作品抽取精选舞作片段，让观者以专注的视觉透视小型剧场形式的肢体纯粹。

最珍贵的编舞课程

透过这11段的选段舞蹈，可以一窥一个编舞家四分一世纪的舞蹈累积，是一场难能可贵的演出。对于编舞热爱者来说，更可以在不同舞蹈类型、音乐、服装道具中寻获肢体在空间挥洒的多种可能，无疑的这是一场最珍贵的编舞课程。虽说这场演出不能以合理的顺序观赏，但是因为作品的繁多面向，可以让观者自由的翱翔在时空交错的隧道任意的对号入座，并有观众在看完演出后拼凑出一个完整的剧本，细细与编舞家分享。舞台表演本身就是一个媒介，如果观者有心就可以寻获表演中的脉络，和自身的生命里作结合并且对话，这样的演出是成功的！

作品里常常出现不同的椅子作为场景的一部分，林怀民曾笑说黎海宁是不是没有椅子就不会编舞？

我觉得可能不尽然，椅子是香港人重要的空间概 念，香港总面积2754平方公里，却承载700万人口。迅速的流动是香港人主要的日常，才能让更多人共享空间。而当你停留在某地，坐在椅子上时如独自占据一席空间。所以，我觉得利用椅子舞蹈这样的提示，是非常重要的香港文化展现。