Sin Chew Daily - Metro Edition (Day)
——這是最好的年代
为了写《地方设计》这本书，蔡奕屏走访了14个日本顶尖设计团队，介绍设计大师如何透过萃取土地DNA，挖掘出充满魅力的地方价值，协助偏乡打造出来的无数精彩设计案例；经由设计带动“感动经济”，让我这种在地方努力的人更加看见乡镇的无穷潜力，而设计师们的真知灼见，或许也能让在城市里拼搏却失去方向的设计师或其他的专业人士有所顿悟。
其中让我印象深刻的，包括自许成为“驻镇设计师”（Intown Designer）、落户福井县鲭江市的新山直广提出的看法——六成的设计师在东京，两成的设计师在大阪，剩下的分散在日本各地；城市代表的消费端成了设计师主要的服务对象，极少设计师会去服务代表生产端的乡镇。问题，即是机会，新山直广透过设计为鲭江地区的7种传统工艺：眼镜、漆器、和纸、刀具、衣箱、陶瓷和纤维等产业做后盾，结合产地技术跟工艺师共同创造地方品牌并协助贩售，同时策划开放工厂体验型祭典“RENEW”等活动；渐渐的这些传统工坊都开设了常态型的体验空间，形成了微型的观光产业，而新山直广团队开设的“TOURISTORE”则扮演了整合观光资讯和贩售的角色。传统工艺走出低靡氛围，偏远的鲭江市也重新焕发活力。
地域品牌设计师服部滋树提出跟“全球标准”抗衡、同时已然是趋势的“地方标准”，更叫人脑洞大开——21世纪之前提出的“全球标准”象征的是思考全球化，行动在地化；“地方标准”象征的则是思考在地化，行动全球化。在日本，以前的蔬菜包装上很常标示食材变成料理后的照片，现在则更多是展示生产者的照片；从“使用方法”到“如何被生产”转变背后的意义是消费者开始探求生产者是谁，生产者也开始想要接触消费者。设计，成
了拉近消费和生产端的重要媒介，服务对象的比重也比从前更趋向均衡。
马来西亚当然无法（也不应该）拿来跟日本做比较，我们的国土上有太多觉得自己没有条件走不出去面向世界的国人；世界的风向球正转向城市以外的方向，每一个地方都有其独特的魅力和优势，这个时候反而是探求自我，向乡镇、传统学习的绝佳机会。在这个标榜“地方标准”的年代，大家回到同一个起跑点上，只要努力找回信心，那些本来追不上的步伐，说不定就有了超前的机会；那些本来会消逝的乡镇、工艺、文化，说不定就有了再现光芒的可能。
这是地方的年代，百年一遇的除了疫情，还有现下的大好良机，没有什么好绝望的！