yayın tanıtım haberler english summary
Editör: Samantha L. Martin-McAuliffe • Bloomsbury Academic • 2016 • İngilizce • Karton Kapak • 304 sayfa • 15,5 x 23,5 cm
Editörlüğünü University College Dublin’de öğretim görevlisi olan Samantha L. MartinMcAuliffe’nin üstlendiği Food and Architecture mimarlık ve yemek disiplinlerinin hem teorisini hem de pratiğini birarada ele alıyor. Şefler, yemek tarihçileri ve mimarların katkıda bulunduğu kitap, yemek ve mimarlığın kesişiminde dört bölümden oluşuyor: Yerellik (Regionalism), Sürdürülebilirlik (Sustainability), Zanaat (Craft) ve Özgünlük (Authenticity). Bu başlıklar; Yunanistan’da domuz kesimi ve çiftlikler konusundan Amerikan mutfağının özgünlüğü ve mirasına, yükseköğrenimde gıda ve sürdürülebilirlikten kafe ve bar sandalyelerine, akağaç şuruplarının haritalanmasından peynir yapma işçiliğine uzanan oldukça geniş bir çerçevede seçilen örnek vakalar üzerinden makale, anı gibi farklı türlerde veya pratiğe dayalı araştırma, söylem analizi gibi farklı yöntemlerle inceleniyor.
Ken Albala, Lisa Cooperman, Nicola Camerlenghi, Amy Trubek, Aglaia Kremezi, Máirtín
Mac Con Iomaire, Fanny Singer, Jamie Horwitz, Kevin Donovan, William Rubel, John
Tuomey, Heather Paxson, Tom Hudgens, Henriette Steiner ve Ruth Lo’nun katkıda bulunduğu kitapta her bölümün sonunda Samantha Martin-McAuliffe’ın başlıca temaları ve bağlantıları yorumladığı bir incelemesi yer alıyor. Kitabın sert kapaklı versiyonunun yanısıra e-kitap formatı da mevcut.
Editörler: Jamie Horwitz, Paulette Singley • The MIT Press • 2004, İngilizce • 386 sayfa • Sert Kapak • 20 x 23 cm
Yemek ve mimarlık arasındaki ilişkiyi inceleyen metinlerden oluşan kitap, yiyeceklerin hazırlanışı ve mekânların üretimi konularının (genellikle mecazi) kesişim noktalarını inceleyerek nelerin öğrenilebileceğini araştırıyor. Yemek kanalları ve ünlü şeflerin öne çıktığı günümüz kültüründe yemek, bir saplantının yanısıra alternatif bir sanat biçimine dönüştü. Eating Architecture’da yer alan 19 metin ve “Tarifler Galerisi” (Gallery of Recipes) bölümü, mutfağın anımsattığı kimlik, ideoloji, eğlence, bellek ve kayıp konularıyla sanat ve mimarlığın nasıl bağ kurduğunu sorguluyor.
Kitapta yer alan metinler, okuyucuyu peyzajdan mutfağa, masaya ve sonunda ağza doğru yönlendiren dört bölümden oluşuyor. “Servis Takımları” (Place Settings) isimli ilk bölüm, kuliner sömürgeciliğin ve küresel turizm ekonomisinin yemek ve yer arasında doğurduğu ilişkiyi inceliyor. “Mutfakta Felsefe” (Philosophy in the Kitchen) bölümü, zencefilli kurabiyeden ev gibi sanat, yemek ve mimarlıkta estetik üzerine deneyler yapmaya alan yaratan rutinlerin izini sürüyor. Yemek yemenin mekânsal ve performatif yönlerini ele alan “Masa Kuralları” (Table Rules) bölümündeki metinler, yemek paylaşmanın yokolma tehlikesi altındaki ve korunması gereken kültürel artefaktların başında geldiğine dikkat çekiyor. “Cisim Bulmuş Tat” (Embodied Taste) isimli bölüm ise yemeğin duyusal tahayyülünü ve bir sanat işini tüketmenin ne anlama geldiğini değerlendiriyor. Kitap, çağdaş mimarlardan toplanan, konuyla ilgili görsellerin biraraya getirildiği “Tarifler Galerisi” (Gallery of Recipes) ile son buluyor.