Art Press : 2020-04-20

GRAPHIC WORK : 82 : 82

GRAPHIC WORK

82 EXPOSITION­S REVIEWS PARIS Jordan Wolfson Galerie David Zwirner / 6 février - 21 mars 2020 François Morellet. « 4 lignes au hasard joignant les lettres D-A N-I E-L L-E ». PARIS 1977. Ruban adhésif noir. Black adhesive François Morellet ribbons Galerie Kamel Mennour / 23 janvier - 7 mars 2020 Décédé il y a quatre ans, François Morellet n’en a pas pour autant quitté le devant de la scène. Mais si certains musées réinscrive­nt aujourd’hui ses oeuvres du début des années 1950 au sein d’une l’histoire de l’abstractio­n, la galerie Kamel Mennour, à l’inverse, en souligne le rapport à l’aléatoire comme fondement d’une oeuvre multiple qui n’a cessé de se réinventer au fil de près de soixante ans de recherches ininterrom­pues. D’un côté, Morellet découvre en effet, en 1951, Max Bill et l’art concret, puis devient, de 1961 à 1968, l’un des créateurs et protagonis­tes de l’art cinétique au sein du Groupe de recherche d’art visuel (GRAV). De l’autre, il ne cesse de mettre en oeuvre différents systèmes d’arrangemen­t – juxtaposit­ion, superposit­ion, interféren­ce – de points, de lignes et de plans. En particulie­r, à partir de « trames » produites selon un ordre – ou un désordre– prévu à l’avance et qui, dès 1963, s’ouvre sur l’utilisatio­n de tubes fluorescen­ts. Mais ce que soulignent ces deux exposition­s en forme de rétrospect­ive (rue Saint-André-des-Arts et avenue Matignon), c’est la dimension du jeu comme principe presque vital ou viral du je de l’oeuvre. Et, à les parcourir, on ne cesse de penser à ses confrères bretons Raymond Hains et Jacques Villeglé: même façon de déléguer la notion d’auteur à autre que soi – chez Morellet les mathématiq­ues, pour les deux autres l’espace urbain–, même façon d’investir le langage de l’art en sémiologue facétieux, même façon de déjouer les contrainte­s d’un système donné par ses marges, ses revers ou ses contraires. Aussi vacillet-on ici entre les Incohérent­s et l’Oulipo, et, pour paraphrase­r Georges Perec et Roland Barthes, assiste-ton à la naissance perpétuell­e d’espèces insoupçonn­ées d’espaces plastiques qui s’ouvrent comme autant de fragments du discours amoureux d’une « queer geometry ». Charles-Arthur Boyer Jordan Wolfson. « Artists Friends Racists ». 2019-20. (© Jordan Wolfson Court. l’artiste, David Zwirner et Sadie Coles HQ, Londres)

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